THe BLaCK CRoWES

Pour notre Révérend Harry Max Powell, les Black Crowes c'est comme John Wayne ou Robert Taylor, une cause à défendre. Raison de plus lorsque l'album est superbe et doté d'un son qui restitue magnifiquement la sensation d'assister à un moment presque intime du groupe.

  The feeling is back, motherfuckers !

Après un retour en force avec deux albums de bonnes tenues (Warpaint et -surtout- Before the Frost) The Black Crowes poursuivent leur route avec Croweology, triple album vinyle (double cd) de reprises de leurs propres morceaux en versions guitares acoustiques mais grosse baston derrière, afin de célébrer avec force leur vingt années de carrière. 

Décidément en forme olympienne; les frères Robinson nous gratifient d'un opus somptueux en tout point.

Là où on aurait pu craindre un traitement soporifique, c'est tout l'inverse qui se produit. Inspirés comme jamais, ils transcendent leurs compositions en leur apportant une grâce et une légèreté qui faisait souvent défaut aux versions originales à cause d'une production sonore assourdissante. Remedy, illustre parfaitement ce changement de tonalité salvateur. Situé à l'origine sur Southern Harmony.. ce morceau souffrait d'une mise en avant plus qu'agressive de guitares rugissantes. Dans sa nouvelle version, aussi fine, qu'enlevée, il gagne en efficacité et atteint pleinement son statut de chef d'oeuvre. Quant au morceau Non-fiction son final avec guitares flamenco à la clé est une pure merveille. Sur Hotel illness c'est un violon de toute beauté qui apporte LA touche magique (il récidive sur le splendide She talks to angels) tandis que sur Soul singing ce sont les chœurs féminins façon gospel qui nous amènent dans les plus hautes sphères de la félicité. Sur Thorn in my pride, l'harmonica se charge de faire basculer le titre dans le Blues tel qu'il se pratiquait au sein des pires bouiboui de la création.

On l'aura compris, The Black Crowes sortent le grand jeu en se célébrant eux-mêmes. N'hésitant pas à pratiquer des ruptures de ton au sein d'un même morceau, ils se réinventent carrément dans ce savoureux melting pot de Country Soul Gospel Rock !

Nous assistons à la renaissance du groupe dans ce qu'il incarne de meilleur dans l'héritage des plus grands. Jamais auparavant, ils n'avaient fait preuve d'une telle maitrise dans leurs arrangements (Morning song) Les parties de guitares sont à tomber à la renverse, toutes en sinuosité, elles se répondent, s'enchevêtrent à la perfection. Les plans de Pedal steel sont à vous hérisser les poils et l'utilisation de Banjo, de Lap steel et de guitares acoustiques de tous genres confèrent une diversité sans égale.
Les autres ne sont pas en restent, la rythmique se sublime et le piano rehausse encore un peu plus l'ensemble de son empreinte bastringue.   

On a souvent reproché à nos corbaques bien aimés de ne rien inventer et de se contenter de singer avec talent Rolling Stones, Faces ou Allman Bros. sauf que cette fois ils surpassent avec classe leurs illustres prédécesseurs et réduisent les travaux respectifs de ces dinosaures à d'aimables peccadilles pour j'en foutre atrophié des oreilles. C'est dire.
A tous les désespérés qui pensaient ne plus jamais entendre un groupe qui sache sonner comme à la grande époque du Classic Rock, celle des productions Al Kooper, Tom Dowd, Jimmy Miller, Jerry Wexler et consorts du même acabit, réjouissez-vous car l'heure est enfin venue pour vous de vous régler les esgourdes.

 

La messe est dite. A vous de jouer maintenant, chers apôtres.

Révérend Harry Max Powell

Revenir au sommaire