VéRONiQue SaNSoN

Toute de noir et de blond. Gilet à franges perlé de turquoises, bottines en daim et clinquants, pantalon en cuir. Véronique Sanson arrive sur scène comme échappée de The Rose. Le sourire soulignant des yeux malicieux, frêle et vulnérable sous les lumières pourpres, éternelle jeune femme. Il suffira du premier couplet de Vancouver pour que l’on soit mis au parfum, sa fragilité n’est qu’apparence. Debout, gauche dans ses pas de danse ou sensuelle, assise derrière son piano, Véronique Sanson est de celles que les tempêtes font plier, jamais rompre.

Quelle foutue voix. Je n’avais pas réalisé à l’écoute de ses albums, la puissance qu’elle est capable d’invoquer. En v’la du Blues, en v’la, puisque c’est bien de ça dont il s’agit, de Blues, de Rhythm & Blues. De rythme surtout, celui d’une Amérique frontalière, déjà presque du sud. C’est marqué sur l’affiche, Les Années Américaines. Un répertoire puisé au sein de trois albums composés et enregistrés là bas entre 1973 et 1977, Le Maudit, Vancouver, Hollywood, des disques que la Californie peut nous envier. Et comme on est chez Véronique Sanson, ça déborde un peu, manière de permettre à Amoureuse, Drôle de vie ou Besoin de personne de ne pas manquer à l’appel. Et tant mieux. Enregistrée ici ou ailleurs la musique de Véronique Sanson est tellement personnelle que finalement peu importe le flacon. Une musique loin des standards, ceux de la variétés comme ceux du Rock. Une musique qui sonne, qui claque, plus proche d’Isaac Hayes que de la butte Montmartre. 

Une musique ornée de cuivres savamment dosés, pas des baltringues festifs, plutôt de ceux qui vous font dresser l’échine, vous insufflent un air chargé d’embruns venus de contrées lointaines. Un groupe serré, au son rond et chaleureux, qui vous prend par l’esprit et vous emmène pour un voyage sans balise à l’itinéraire fluctuant selon les coups de barre d’un piano qui guide la proue en faisant frissonner les tentures d’or, des étoiles jusqu’au sol. La tête dans le vide, les coudes sur le balcon capitonné du théâtre de Carcassonne, j’étais ici et tellement ailleurs.

J’en ai vu des concerts, écouté nettement moins. Combien de braillards confondant énergie et cacophonie distordue m’ont plombé les pieds ? Rien de tout ça durant ces deux heures d’alchimie magistrale. Les vibrations d’une basse captée dans les règles de l’art, le souffle des peaux des percussions, le savoir-faire de musiciens transmettant l’élégance depuis le bout de leurs doigts. Véronique Sanson ne chante que pour moi, l’intimité enfin croisée d’un bon son dans une bonne salle.

Véronique Sanson laisse la passion prendre le pas sur tout le reste, son répertoire impeccable elle le délivre tantôt furie, tantôt confidente, jamais câline. Les amours qui écorchent elle ne les vit pas en victime, elle gratte les croutes des plaies pour des souvenirs en forme de cicatrices. Je ne vais pas jouer le fan transi, je n’en suis pas un, mais le fait est que ce qu’elle délivre sur scène s’apparente à ce que l’on imagine des plus illustres grandes dames du Blues, de la Soul, du Gospel. Chanter pour communier, faire rayonner le bien, exorciser le mal. Ta douleur efface ta faute mais maudit tu restes. Les chansons de Véronique Sanson sont des uppercuts déboussolés en direction de l’âme. Le souffle coupé, l’essentiel apparait. Chasseuse de brumes en quête de vérité.

Avec Milady on est parti à l’aventure, aller à ce concert sans trop savoir où on mettait les pieds, sans s’inquiéter non plus. Ses mélodies sont dans notre adn d’enfants des seventies, Véronique Sanson était différente à ce moment là déjà, détonante dans le lisse reflet du glamour pailleté des Carpentier. Rien n’a changé, elle a toujours cette vitalité qui emporte l’esprit par bourrasques indomptables. Pas d’erreur dans le diagnostique, qu’on le sache ou pas, quand on aime la musique qui fait vibrer, on aime Véronique Sanson.

Hugo Spanky 

Un blog consacré à Véronique Sanson. Presses et photos.