RoBeRT PLaNT, LuLLaBy & THe CeaSeLesS RoaR

Qui aurait misé un kopeck sur Robert Plant ? Même pour ceux de ma génération qui ont connu Led Zeppelin au temps de son vivant, rien ne laissait espérer quoique ce soit de potable dans une éventuelle carrière solo du hurleur, piquer quelques lignes de Blues et vriller les oreilles des auditeurs, pire qu’une grand-mère espagnole qui apprendrait que sa petite-fille de douze ans est enceinte de John Bonham, mais sinon ? Le crédit du dirigeable immanquablement allait à Jimmy Page.

Et puis il fallut exister par soi-même pour les trois survivants de l’odyssée, et il faut se rendre à l’évidence, aucun des trois n’a réussi à le faire, sinon ce brave illuminé de Robert. Infatigable travailleur revenant mille fois sur ses obsessions, ne dérivant jamais très loin de ce qui semble être sa quête depuis 1975, unir les musiques du monde sans pour autant nous casser les bèlbes avec de la World music pour touristes. Surtout Plant a su mettre de la chaleur dans son cocktail, ne pas bêtement se contenter de confronter sonorités millénaires et indigences synthétiques en s’imaginant alchimiste génial. Loin de là même, Robert Plant est plutôt du genre artisan jardinier, Silence ça pousse version stéréo minimaliste, c’est un peu ça le nouvel album du Robert, ce Lullaby And The Ceaseless Roar qui me délivre l’esprit depuis une grosse semaine, sans même que j’ai eu besoin pour cela de faire passer l’herbe du potager dans une paire de Riz la Croix scotchés à l’ancienne.

Je vais dire une de ces énormités dont j’ai l’habitude, Robert Plant n’a jamais aussi bien chanté que sur ce nouvel album. Et rarement d’aussi fantastiques mélodies. Son nouveau groupe, les Sensational Space Shifters, a pigé que rien ne servait de pousser notre homme dans les aiguës, en lui tissant un magma de puissance sonore en guise d’accompagnement. La magie est ailleurs. Je ne vais guère m’expliquer sur cette impression, c’est une telle évidence à l’écoute que cela s’avère totalement inutile. Robert Plant susurre, fait se perdre la mélodie dans une diction proche du talk-over, juste avant de la sublimer en la délivrant dans un écrin soyeux d’un naturel qui fait maudire un peu plus encore, les voix déshumanisées des hits que l’on nous déverse sur la gueule, via des ondes que plus aucune fréquence ne module. J’espère que les radios oseront jouer Rainbow comme elles jouent le West coast de Lana Del Rey, à eux deux ces titres nous emmènent dans une époque qui n’a jamais existé, comme si les seventies avaient duré 20 ans, et qu’au lieu de la remise à zéro du punk, la musique avait continué d’avancer, de se mouvoir en un mélange créatif, qui aurait laissé l’idée même de revival à ce que les Sha-Na-Na en avaient fait, un truc marrant pour se saouler au bistrot, certainement pas à ramener à la maison.

Prenez Little Maggie, le traditionnel qui ouvre la cérémonie, rythmique concassée, banjo, ambiance Folk-Blues du Sud, et strates d’instruments venu d’Afrique, si délicatement déposés qu’ils n’éloignent pas le morceau de son delta originel, pas plus que les sonorités électroniques qui, malicieusement, les remplacent sans que l’on sache par quel miracle elles sont arrivées là, si ce n’est que le break terminal les impose délicieusement. Ce morceau ne fait pas voyager façon carte postale, il est lui même un voyage. Au fil des minutes, les paysages changent, sans se chasser les uns les autres, comme lorsque que l’on regarde par la fenêtre d’un train. On est partie prenante, soudain embarqués loin de notre fauteuil.

Sans commettre aucun faux pas, c’est tout l’album qui défile ensuite.

Vous allez me dire que ça fait un bail qu’il nous fait le coup, que de No Quarter à Mighty ReArranger, à chaque fois Plant se tente en grand mystique du désert, et c’est pas faux. Sauf que jusque là, le résultat se retrouvait invariablement le cul entre deux chaises. Depuis le fabuleux Shaken'n’stirred, son chef d’œuvre des 80's, Plant n’avait plus que très rarement osé se priver de l’armada de guitares qui m’avait fait me détourner de son parcours, dès le platement nostalgique Now and Zen. Bien que pétris de qualités tout cela sonnait comme un piège à bobos, un gadget pour frissonner une paire de jours et passer à autre chose, comme ne manquent jamais de le faire les branchés de l’éphémère. Certes Dreamland et Band of Joy avaient sacrément relevé le niveau, mais Lullaby And The Ceaseless Roar est là pour durer, et la différence est énorme. Que l’on puisse encore moderniser le Blues sans le dénaturer, je n’y croyais pas, pas plus que Robert Plant puisse encore me donner le grand frisson. J’avais tort, il reste encore du jus dans le citron.

Hugo Spanky